В преддверии крупнейшей международной мебельной выставки i Saloni 2018 мы собрали самые интересные, на наш взгляд, новинки известных брендов и авторов. Большинство впервые будут представлены в дни Миланского мебельного салона и на следующей сразу за ним Миланской неделе дизайна. Больше всего нас интересовала концептуальность или красивая история, скрывающаяся за тем или иным творением, а также особый взгляд дизайнера на современный контекст предмета.
1. Архитектурные ковры от Патриции Уркиолы
Ученица Акилле Кастильони и Вико Маджистретти испанка Патриция Уркиола придумала коллекцию ковров для сс-tapis, рождающих своим геометрическим дизайном оптическую иллюзию трехмерности. В серии Rotazioni (в пер. с итал. – «вращения»)она использовала повторяющиеся цилиндрические формы: очерченные черным контуром, они напоминают сложенные друг на друга трубы. Каждая такая «труба» окрашена в мягкие пастельные тона: от синеватого и лавандового до цвета бледной ржавчины, а контрастное сочетание и градиент добавляют объемность. В предшествующей ей серии Visioni схожий 3D-эффект создают прямоугольники и параллелограммы, изображенные по принципу того, как рисуют куб на плоской бумаге. Как и все ковры фабрики cc-tapis, уркиоловские вытканы вручную в Непале из гималайской шерсти и шелка.
2. Кресло O‑Cap от Джаспера Моррисона
К выставке i Saloni 2018 Cappellini переосмыслила часть своей вечной классики, адаптировав ее к условиям современной жизни. Например, Джаспер Моррисон технически усовершенствовал свое знаменитое кожаное кресло Cap-Chair, выпущенное фабрикой в 2013 году, превратив его в O‑Cap. Заменив деревянную основу алюминием, он сделал новое кресло более практичным и элегантным. Теперь оно стало подвижным: может иметь четыре или пять ножек и даже ролики для мобильности. Кроме того, модель регулируется по высоте, а вот красиво скроенное сиденье из кожи автор оставил без изменений.
3. Серия песочных часов от Nendo
Песочные часы используют еще с глубокой древности, а их аутентичная форма не менялась тысячелетиями. Может показаться, что с развитием цифровых технологий они отжили свой век, но основатель японского дизайн-бюро Nendo Оки Сато, известный своим концептуальным подходом к дизайну, доказывает обратное. Он выпустил коллекцию песочных часов из прозрачного акрила под названием «Вариации времени». В основе – все тот же принцип работы: песок пересыпается через узкий проход под действием силы тяжести, но Сато решил поиграть со скоростью и углом ссыпания.
4. Мебель в стиле диско от Gufrаm
Эта итальянская марка решила возродить былую славу зажигательной эпохи диско. Причина вполне конкретна: оформление ночных клубов – это важная часть истории фабрики Gufram, и ее владельцу Чарли Везе захотелось привнести в дом частичку мира дискотек, ночной жизни и вечеринок. Для этого он привлек к сотрудничеству интернациональную команду. Так, Альберто Биаджетти и Лаура Балдассари из Atelier Biagetti разработали пять новых модульных диванов, переосмыслив для Gufram коллекцию диванов 80‑х. Чтобы у каждого в доме мог быть свой «танцпол», французская студия GGSV придумала серию ковров Dance Floor в четырех ярких цветах: оранжевом, розовом, фиолетовом и черном, а нидерландское бюро Rotganzen сделало три лакированных шкафа и два журнальных столика, где главный атрибут – «стекающий» диско-шар как символ мимолетности развлечений.
5. Подвесной светильник Siren от Димы Логинова
Дизайнер Дима Логинов создал для чешской стекольной мануфактуры Preciosa подвесной светильник Siren. Основой послужила классическая форма колокола, воспроизведенная в стекле разных оттенков и разной степени прозрачности. «Siren – мистическое творение, красивое, волшебное, таинственное и опасно манящее. Фантазия увлекла меня созданием яркого светильника – простого, стильного и минималистичного», – рассказывает Дима. Сама лампа представляет собой многослойный плафон из трех «колоколов» разных размеров, а стеклянные сферы, венчающие верхушки колоколов, служат красивым декоративным элементом.
6. Настольный футбол от Vismara Design
Не секрет, что настольный футбол – любимая игра итальянцев. И на выставке i Saloni 2018 итальянский бренд Vismara Design представит игровой стол Stadium по дизайну Марко Поццоли. «Это наша дань традиции – продукт, который одновременно интересен и элегантен, идеально подходит как для профессиональных игроков, так и для любителей», – говорит автор. Стол имеет ножки из цельного дерева, игроки и ручки выполнены из алюминия, детали – из закаленного стекла. Мебель тонко декорирована золотом и отличается современным, изысканным дизайном, как и все творения Vismara.
7. Стол для пинг-понга от Рона Арада
Рон Арад спроектировал монохромный стол для пинг-понга 10 LAYERS для Cosentino. Для его создания дизайнер использовал десять слоев кварцевых слябов Silestone® из фирменного арсенала Cosentino, а получившийся многослойный камень обработал на станке с ЧПУ. Как признается сам автор, он намеренно загнул его со всех сторон, чтобы замедлить игру, а встречи игроков сделать продолжительнее. «Идея создания стола 10 LAYERS пришла ко мне во время посещения завода Cosentino. Когда вы смотрите на современное производство материалов Dekton® и Silestone®, хоть находитесь здесь совершенно с другой целью, не можете не думать о том, что еще можно сделать с этим волшебным материалом».
8. 3D-кресла от бюро Zaha Hadid Architects
Молодая испанская компания Nagami решила не размениваться по мелочам, а сотрудничать с ветеранами сферы дизайна: первыми предметами марки стали напечатанные на 3D-принтере четыре авангардных кресла по дизайну Zaha Hadid Architects, Росса Лавгроува и Дэниела Уидрига. Публике их представят на Миланской неделе дизайна 2018 в рамках организованного Nagami проекта «Смелый новый мир: переосмысление дизайна в эпоху новых технологий». Нам особенно понравились кресла Bow и Rise бюро Захи Хадид, в которых безошибочно угадывается ее биоморфный почерк. Они сделаны из биоразлагаемого нетоксичного материала, а напечатаны с помощью экструдера с гранулами, в котором вместо нити использовались необработанные пластиковые частицы.
9. Серия кресел от Foster + Partners и Poltrona Frau
Бюро Foster + Partners выпустило кресло Cove с высокой огибающей спинкой, призванное обеспечить приватность людям, работающим в оживленных местах. Изготовленная фабрикой Poltrona Frau, мебель представляет собой мини-офис с широким удобным сиденьем, USB-портом для подзарядки, дополнительным источником питания и столом, а обволакивающее изголовье в форме полуокружности надежно защищает от всего постороннего. Кресло уже опробовали в пассажирском терминале аэропорта Стокгольма, и в ближайшее время такие функциональные для работы и отдыха кластеры появятся во многих общественных местах по всему миру.
10. Новая коллекция Established & Sons
Новую коллекцию для этой британской марки разрабатывал целый ряд звездных авторов: братья Буруллеки, Константин Грчик, Мауро Паскинелли, а также вернувшийся в качестве дизайн-директора сооснователь Established & Sons Себастьян Вронг. В нее вошли диваны, стулья и светильники, один из которых – подвесной светильник Feligrana – создал сам Вронг. Он сделан вручную из муранского стекла и напоминает леденец или разрисованный в полоску китайский фонарик. Константин Грчик сконструировал диван Barbican, символизирующий не только именем, но грубоватой формой и цветом самое большое сооружение модернизма в Лондоне – жилой квартал Барбикан. Яркие подушки оживляют модель и делают ее интереснее.
11. Коллекция InOut от Паолы Навоне
Арт-директор компании Gervasoni Паола Навоне разработала для фабрики коллекцию мебели InOut, идеально подходящую как для интерьера, так и для открытых пространств. Плетение ручной работы, натуральные волокна, дерево, керамика, бетон, красивые ткани и природные оттенки – во всем этом безошибочно угадывается авторский почерк знаменитой итальянки, ее любовь к природе и стремление перенести ее частичку из внешнего мира в дом: потому и коллекция носит столь двойственный характер. Нам особенно понравились круглый столик со скульптурным бетонным основанием и столешницей из каррарского мрамора и серия обеденных стульев с белым стальным каркасом и высокими спинками, оплетенными зигзагом.
12. Серия табуретов от Инеке Ханс и Марка Лабана
Несколько лет назад голландский дизайнер Инеке Ханс сделала табурет Plektra для финской фабрики Iittala. Этот штабелируемый предмет может также служить столиком или стулом-ступенькой для детей, чтобы им было легче взбираться куда-нибудь. Весной Ханс вместе с Томасом Хезервиком, Джаспером Мориссоном и Бетан Лаурой Вуд приняла участие в выставке Designers Select Designers, организованной лондонской галереей Aram Gallery по случаю 15‑летия. Там дизайнер представила свое творение вместе со свежей работой Марка Лабана – симпатичными табуретами Rustic Stools, изготовленными из окрашенных древесных волокон с помощью цифровых технологий на устройстве, запрограммированном на создание ребристой поверхности.
13. Коллекция Родольфо Паренте для Pouenat
Специализирующаяся на художественной ковке и работе с металлом старинная французская мануфактура Pouenat выпустила коллекцию мебели и освещения, разработанную дизайнером Родольфо Паренте. Каждый год Pouenat приглашает одного из местных дизайнеров для создания капсульной коллекции, призванной продвигать современный французский дизайн. В этом году им стал Паренте – он разработал 15 эксклюзивных изделий, отличающихся не только интересной гравировкой травлением, материалами, а и оригинальным обращением с типологией предметов.
14. Коллекция ваз Le Morandine от Сони Педраццини
Вслед за лимитированной серией свечей по мотивам работ итальянского живописца и графика Джорджио Моранди дизайнер Соня Педраццини превратила натюрморты этого мастера в коллекцию керамических ваз Le Morandine, раскрывая поэтическую природу картин. Похожие на маленькие изящные скульптуры, они выполнены в характерной для художника цветовой палитре, отличающейся матовостью и мелованностью. С помощью инструментов дизайна Педраццини выводит эти предметы в трехмерное пространство, предлагая комбинировать их по-своему, как это делал художник на своих полотнах. Официально свою коллекцию Соня представит в дни Миланской недели дизайна во флагманском парфюмерном бутике Amouage в самом центре района Брера.
Фото: Akihiro Yoshida, Leonardo Scotti, Asa Bruno, Cosentino, Zaha Hadid Architects, Aaron Hargreaves, Peter Guenzel, Markus Jans, архивы пресс-служб
Опубликовано в журнале №04 (90) апрель 2018
